Docenten

Wij zijn de moeders.

MELK is een brave new musical over liefde, woede, spijt, teleurstelling en blijdschap, waarin het moederschap in al haar facetten wordt getoond. We vertellen verhalen voorbij de roze wolk en omarmen de twijfels en tegenstellingen van het ouderschap.

Je ziet een moeder die uit wanhoop in haar kofferbak gaat liggen, de enige plek waar ze echt niets meer moet. Ouders die niet alleen hun kind verliezen, maar langzaam ook elkaar. Het kind dat het ge-moeder soms spuugzat is. De persoon die geen kinderen wil, het stel bij wie het niet lukt, de vrouw bij wie het er gewoon nooit van gekomen is. De aanstaande vader die zich misschien ook wel moeder voelt.

Een ‘motherfokking’ musical voor iedereen: want zit er niet een beetje moeder in ons allemaal?

MELK zal je wiegen op een score van elektronische muziek vol eerlijkheid, lef en humor, gemaakt en verteld door een collectief van explosief nieuw musicaltalent.

Voorgesprek

Van 19.00-19.30 uur zal er een voorgesprek plaatsvinden met castleden en de regisseur van MELK over het thema moederschap en het ontwikkelen van een nieuwe musical. Het voorgesprek is kosteloos en voor iedereen toegankelijk. Het vindt plaats op het entresol op de eerste verdieping. Wees welkom!

Recensies

“Aangename, onopgesmukte productie over moeders en kinderen” – Volkskrant ***

“Regisseur Anouk Beugels wil met het gezelschap NANOEK ‘Brave New Musicals’ maken. (…). Na Lokroep, de #wetoo musical slaagt ze daar opnieuw in.” – Trouw ****

“Op een score van elektronische muziek laat NANOEK weer een frisse wind waaien door de musicalwereld” – Theaterkrant

“Het acteerwerk is ingetogen, waardoor er intieme momenten ontstaan” – NRC ****

“Dommershausen (…) vat emoties en ideeën rond moederschap in nummers vol melodieuze samenzang én elektronische beats” – NRC ****

“De prachtige stemmen van de cast slepen je mee in de liedjes” – Musicalsites ****

“MELK (…) is een krachtige viering van het moederschap in al zijn complexiteit, geserveerd met een stevige dosis lef en humor” – Broadway in Holland ****

"Eindelijk is het zover, uw lievelingscabaretier, die door anderen niet begrepen wordt, maar die u wel kunt waarderen, mag het oude jaar afsluiten op NPO1. U kunt daar bij zijn. Live, en rechtstreeks vanuit ons theater  en wel op donderdag 14 december. Hoe dat kan? Dat zal op de avond zelf moeten blijken.”

• Geen paskortingen

De muziek van ABBA is weer helemaal ‘in the picture’, dus tijd voor een gloednieuwe versie van de musical MAMMA MIA! 

MAMMA MIA! is een absoluut feest met de grootste hits van ABBA in een heerlijk verhaal vol romantiek en humor. 

Met in de sterrencast naast Brigitte Heitzer als Donna en René van Kooten als Sam, ook 
Carolina Dijkhuizen, Dennis Willekens, Barry Beijer, Wieneke Remmers, Samir Hassan en Soraya Gerrits. 

Sophie staat op het punt om te trouwen en heeft de wens om op een zonnig Grieks eiland door haar vader te worden weggegeven. Maar wie is haar vader?! Haar vrijgevochten moeder Donna wordt door de zoektocht van Sophie plotseling geconfronteerd met haar turbulente verleden en drie voormalige liefdes. De populaire musical MAMMA MIA! is zonder twijfel een sensatie. Wereldwijd werd de musical al door meer dan 60 miljoen bezoekers gezien. 

Exclusief optreden René van Kooten

Op 22, 23, 29, 30 december en 5, 6 januari zal René van Kooten samen met een pianist na de voorstelling een intiem optreden verzorgen in Café Dox. Hij zal liedjes ten gehore brengen die hij zelf fijn vindt om te zingen. Regelmatig zal er nog een castlid van MAMMA MIA! aansluiten.

Creatives
Vertaling: Jeremy Baker
Regie: Martin Michel
Muzikaal leider: Billy Maluw
Choreografie: Chiara Re
Decor: Eric van der Palen
Licht: Coen van der Hoeven
Kostuums: Arno Bremers

Jon van Eerd regisseert en bewerkt deze unieke komedie rechtstreeks uit het Londense West-End. Deze komedie in de traditie van Harrie Vermeulen gaat nog een flinke stap verder dan u van hem gewend bent. Een onbetaalbaar kolderiek verhaal vol behendige acrobatische kronkels, optische trucs en fenomenale sketches en manoeuvres. Dit is nooit eerder in de Nederlandse theaters vertoond. Acteurs die ondersteboven hun scène moeten spelen. Draaikolken en filmische achtervolgingen. Klapbedden met een eigen leven. Wij beloven een totaalbeleving waarbij u in ademnood komt van het lachen.

Als een stel boeven uit de gevangenis weet te breken smeden zij een plan om een kostbare diamant te stelen. De diamant bevindt zich in de kluis van een bank die door een stel niet al te snuggere druiloren wordt bestierd. De liefdesrelatie van één van de boeven met de dochter van de bankdirecteur zorgt echter voor gecompliceerde consequenties. Daarnaast zorgt de zoektocht naar de diamant via luchtschachten, touwladders en plattegronden voor een dolkomische theaterbeleving.

Na drie eigen avondvullende theaterprogramma’s gaat Igone de Jongh terug naar de kern. Terug naar háár ultieme vorm van schoonheid, dans! In Beauty Persists komt Igone naar het Luxor Theater met een Triple Bill waarin zij drie wereldpremières zal vertonen. Allemaal speciaal voor haar gemaakt door verschillende nationaal en internationaal bekende choreografen. Stukken waarin zij op hun eigen manier de schoonheid een gezicht geven. Vanuit verschillende tijdsgeesten worden werelden gecreëerd want die schoonheid van toen is er nog steeds.  

Igone de Jongh is de meest bejubelde en gelauwerde prima ballerina van ons land en een grote inspiratiebron voor balletliefhebbers. Na haar carrière bij het Nationaal Ballet tourde zij de afgelopen seizoenen langs de Nederlandse theaters met haar eigen programma’s I en Zin in liefde. Daarnaast is zij medeoprichter van The United Ukrainian Ballet Foundation, ter bescherming, ondersteuning en verspreiding van de Oekraïense ballet- en danscultuur.

Na het succes van The Mousetrap komt nu hét plot-twist moord-mysterie van Agatha Christie, Murder on the Orient Express, met een absolute sterrencast naar Luxor!

Als er een moord wordt gepleegd aan boord van de Oriënt Express, begint de bloedstollende zoektocht naar de dader. De vraag is: zit jij op het juiste spoor? 

Op een winteravond stapt de bekende detective Hercule Poirot aan boord van de Oriënt Express. Net na middennacht komt de trein plotseling tot stilstand door een hevige sneeuwstorm. De volgende ochtend is er één passagier dood. Alle reizigers lijken een alibi te hebben, maar wie spreekt de waarheid als niets is wat het lijkt? Opgesloten in de trein, met de moordenaar in hun midden, richten de passagiers zich tot detective Poirot. Lukt het hem om de moordenaar te ontmaskeren voor deze weer toeslaat?

Stap aan boord van hét moordmysterie van het jaar en beleef de ultieme avond vol intrige, spanning, mysterie en onverwachte plot-twists. Houd je verstand erbij, want iedereen kan het gedaan hebben.. Een moordzaak die je niet snel zult vergeten. 

Toneelschrijver Ken Ludwig (De drie Musketiers, Crazy for You) bewerkte de klassieke thriller, met de beroemde Hercule Poirot, tot de ultieme ‘who done it’. Met een cast van uiteenlopende personages laat hij het publiek tot het einde raden wie de dader is.

Met: Remko Vrijdag, Frederik Brom, Lone van Roosendaal, Gerrie van der Klei, Wilbert Gieske, Ruben Brinkman, Marijn Claes, Lusanne Arts, Penny Vos en Belle Zimmerman.

Pride & Prejudice, het klassieke liefdesverhaal van Jane Austen is nu voor het eerst te zien als musical, in een frisse bewerking met een all female cast! Bekend van de gelijknamige Universal Pictures-film en BBC-serie. Met in deze musical onder anderen Anouk Maas en Tessa Sunniva. 

In Engeland leven aan het einde van de 18e eeuw de vijf Bennet zussen, die door hun moeder opgevoed worden met maar één doel: het vinden van de juiste man om hun toekomst veilig te stellen. Als de rijke vrijgezel Mr Bingley in hun omgeving komt te wonen, zijn de zussen in alle staten. Hij nodigt ze uit voor een bal, waar Elizabeth Bennet de zelfingenomen Mr Darcy ontmoet. Ze is van hem onder de indruk, maar bepaalt dan dat zij zélf over haar toekomst wil beslissen. In deze musicalversie geven de vijf actrices vorm aan de verschillende kanten van Elizabeth’s personage. De all female cast laat zien dat nu de vrouwen aan zet zijn! 

De cast bestaat uit Anouk Maas, Tessa Sunniva, Anouk Snel, Kemy Hooimeijer en Iris Verhaak.

Nederlands Dans Theater (NDT) en Complicité presenteren een nieuw werk van de bekroonde theaterregisseur Simon McBurney in samenwerking met Crystal Pite, associate choreograaf van NDT. Dit is het tweede werk uit een drieluik van samenwerkingen tussen deze wereldberoemde kunstenaars dat NDT tussen 2022 en 2025 presenteert, en de eerste keer dat McBurney een werk voor een dansgezelschap maakt. In zijn werk, neemt McBurney vaak afstand van lineaire verhalen en laat hij narratieven uit heden en verleden, feit en fictie door elkaar heen lopen. “Ik voel me van nature aangetrokken tot iets wat ik niet begrijp, want als je daarmee probeert om te gaan, opent dat een deur naar een andere wereld”, zegt McBurney.

Voor dit programma brengen we met genoegen Jakie van Sharon Eyal en Gai Behar terug, dat oorspronkelijk in mei 2023 bij NDT in première ging. Deze fascinerende en virtuoze choreografie voor een grote cast wordt begeleid door een soundscape gecomponeerd door Ori Lichtik. Het choreografenduo belichaamt een unieke bewegingsstijl die diepgeworteld is in de expressie van het lichaam. Hun werk wordt gekenmerkt door pulserende en hypnotiserende ritmes die werelden creëren die schijnbaar zowel ver in de toekomst alsook diep in het verleden bestaan. Samen hebben ze werk gecreëerd voor gezelschappen wereldwijd. In 2013 richtten ze hun eigen dansgezelschap L-E-V op.

In een constante zoektocht naar kruisbestuivingen tussen dans, theater, kunst en leven, ensceneert Gabriela Carrizo krachtige, filmische werken waarin dansers worden uitgedaagd om zich in te leven in personages, wat een grote kwetsbaarheid van expressie vereist. In La Ruta (2022), Carrizo's tweede werk voor NDT, worden ruimte en tijd opgeschort en de toeschouwer uitgenodigd om een eigen verhaal te fabriceren uit een wereld van beelden. Bij het beschrijven van La Ruta citeerde Carrizo de dirigent T. Currentzis: “Het is heel moeilijk om een droom te beheersen, want als je hem beheerst, word je wakker. Wanneer je een droom onder controle krijgt, begrijp je dat je slaapt. Daarom moet je, om te dromen, onbeschermd zijn.”

Het nieuwe werk van Simon McBurney en Crystal Pite is een coproductie met Complicité. 

Inleiding

Voorafgaand aan de voorstelling kun je om 19:00 uur aansluiten bij de inleiding. Deze zal plaatsvinden in het nieuwe Luxor Theater en duurt ongeveer een half uur. Tijdens de inleiding krijg je meer informatie over de choreografen en het programma. De voertaal is in afwisselend Engels en Nederlands. 

Benieuwd naar deze inleiding? Tijdens het boeken van jouw tickets kun je de inleiding gratis aan je bestelling toevoegen.

• Geen paskortingen
• Geen kaarten retour

Het jubileumjaar van Simone Kleinsma wordt gevierd met de eerste speciaal voor haar geschreven musical: De Hospita.

De gloednieuwe Nederlandse musical De Hospita vertelt het verhaal van Madeleine Coutard (Simone Kleinsma), een flamboyante dame die ooit een revuester was met vlijmscherpe humor. Wanneer de oudcomédienne en haar oud-kostuumontwerper (Paul Groot) hun Amsterdamse grachtenpand niet meer kunnen betalen nemen zij drie jonge studenten in huis die veel lawaai en vooral discussie met zich meebrengen. Madeleine krijgt ineens te maken met gendernormen, klimaatproblemen en havermelk. De ontmoeting tussen jong en oud zorgt voor eigentijdse problemen en hilarische situaties. Maar er is veel meer aan de hand. Madeleine’s leven wordt opnieuw op zijn kop gezet wanneer haar zorgvuldig weggestopte verleden zich onverwacht aankondigt.

De Hospita neemt je mee naar het hedendaagse Amsterdam én naar het bruisende Parijs van de vorige eeuw. Meeslepende nummers uit het Franse songbook, een sterrencast en een live orkest brengen de revue van toen - in een oogstrelend eigentijds jasje - terug naar de Nederlandse theaters. Een musical met humor en ontroering, over de herkenbare verschillen tussen jong en oud en de kracht van ware liefde.

• Geen paskortingen

Recensies

“Een magische ontmoeting tussen generaties.” - Musicalsites ★★★★★

''Kleinsma als stralend middelpunt.” - Metro ★★★★1/2

“Het spelplezier tussen dit tweetal – Simone en Paul - is een genot om te zien.” - AD ★★★★

“Het is een fraai cadeau dat Joop van den Ende voor Simone Kleinsma heeft geproduceerd. Je ziet haar dan ook elke minuut genieten van deze voorstelling. Datzelfde kan gezegd worden van het publiek, want De Hospita is een heerlijke, avondvullende voorstelling.” - Musical Journaal ★★★★

“Rake oneliners die doen denken aan de glorietijd van televisiesitcoms als The Golden Girls.” - Musicalworld ★★★★

“Kleinsma die zich in alle disciplines – zang, dans en spel – opnieuw bewijst als de top allround musicalvakvrouw.” - Trouw ★★★

“De rode draad van de voorstelling is dat iedereen baat zou hebben bij wat meer empathie voor elkaar – een mooie, urgente boodschap in deze tijd van polarisatie en wantrouwen.” - Telegraaf ★★★

“The show looks and feels beautiful, also with a wonderful live band.” - Broadwayworld ★★★

“Simone Kleinsma krijgt in De Hospita alle gelegenheid om haar brede vakmanschap te laten zien.” - Theaterkrant

Het ultieme relatiedrama! Zo wordt Edward Albee’s toneelklassieker Wie is er bang voor Virginia Woolf? steevast genoemd. Twee koppels beleven een met drank doordrenkte nacht vol vlijmscherpe dialogen, gevaarlijke spelletjes en verbale slachtpartijen. Gespeeld door Sanne Wallis de Vries, Bas Hoeflaak, Alex Ploeg en Claire Bender, die als geen ander in staat zijn de vileine humor met het zwartgallige drama te combineren. In dit meesterwerk drijven zij elkaar tot het uiterste.

Tekst: Edward Albee

Regie: Hanneke Braam

Met: Sanne Wallis de Vries, Bas Hoeflaak, Alex Ploeg en Claire Bender

• Geen kaarten retour

Het tijdloze verhaal uit de dagboeken van Anne Frank keert terug in de theaters en wel in een bijzondere versie. In ‘Je Anne’ vormen liedjes en dagboekfragmenten (en soms een combinatie van beide) een rode draad door de vertelling van de complete onderduikperiode. Het verhaal blijft hierbij volledig trouw aan de feiten zodat het de ware Anne Frank laat zien. 

Op 6 juli 1942 doken Otto en Edith Frank samen met hun dochters Margot (16) en Anne (13) onder in de opslagruimtes achter het kantoorpand van Otto’s bedrijf aan de Prinsengracht 263. Het echtpaar Van Pels (door Anne in haar dagboeken ‘Van Daan’ genoemd) en hun zoon Peter voegden zich al snel bij hen, later gevolgd door tandarts Fritz Pfeffer (Albert Dussel). De acht onderduikers verbleven op hun schuilplek – door Anne omgedoopt tot ‘het Achterhuis’ – tot hun ontdekking op 4 augustus 1944.

De voorstelling ‘Je Anne’ vertelt wat zich afspeelde in het Achterhuis in deze twee jaren. De vele moeilijke momenten, de spanning en onzekerheden, maar ook de onderlinge warmte en momentjes van hoop worden belicht. Centraal staan het persoonlijke verhaal van Anne en de dagboeken waarin ze dit neerschreef. Ze geven een intiem kijkje in de gevoelens, ontwikkelingen en (on)zekerheden van het jonge meisje dat ondanks alles altijd optimistisch wist te blijven. De verhalen in haar dagboeken ondertekende ze steevast met ‘Je Anne’.

Anders dan in eerdere vertellingen, films en theaterstukken vertelt ‘Je Anne’ het feitelijke verhaal van de onderduikers in het Achterhuis zonder dat dit op enige wijze gedramatiseerd, aangevuld of aangepast is. Het script van Enid Futterman werd hiervoor gecomplementeerd met integere en veelal aangrijpende liedjes van Michael Cohen. De regie is in handen van de Vlaamse regisseur Frank Van Laecke.

Een rijke en originele musical over de wonderlijke wereld van idealist Don Quichot, op het ritme van de flamenco. De man van La Mancha, gebaseerd op het wereldberoemde boek van Miguel de Cervantes - een van de grote werken uit de wereldliteratuur, vertelt het aanstekelijke verhaal van de ridder Don Quichot. Het ritme van de flamenco bepaalt de hartslag van deze nieuwe en eigentijdse enscenering van de geliefde musicalklassieker. De middeleeuwse kerker doet in deze voorstelling meer denken aan een flamencoconcert waar mensen elkaar vinden in het vertellen van verhalen en het maken van muziek.

Het verhaal van De man van La Mancha speelt zich af in een gevangenis in het Sevilla van de 16e eeuw. De Inquisitie heerst genadeloos. De dichter Cervantes wordt met zijn medewerker in de kerker geworpen tussen armlastige gevangenen, die de nieuwelingen veroordelen tot het inleveren van al zijn bezittingen. Cervantes brengt, als vorm van verdediging, het verhaal van Don Quichot tot leven: een edelman die te veel ridderromans heeft gelezen en eropuit trekt, vergezeld van zijn buurman Sancho Panza, om grootse daden te verrichten. 

Don Quichot is een kind van Zuid-Europa, met een naar buiten gericht vizier, kleurrijk, expressief, ontvankelijk, een toegewijd idealist. Zijn ideaal is het voortbrengsel van zijn verstoorde verbeelding die put uit de fantasiewereld van de ridderromans. Dat is de komische zijde van het verhaal. Maar het ideaal blijft in zijn zuiverheid overeind en maakt zijn drijfveren ontroerend. Don Quichot geeft ons wellicht het inzicht dat de wereld niet alleen maar een plek is waar je nu eenmaal terecht komt, maar ook een plek die je kunt maken tot wat het is, met je eigen handen en gedachten.

Voorstelling op zondag 26 mei 2024 met audiodescriptie
(voor blinden en slechtzienden):
Lees meer